贺岁档即将来临。近几年，国产电影产业的发展始终牵动人心。
几周前，中国科普作协科学与影视融合专委会正式成立，科学界和影视界首次有了深度合作的学会型平台。
长久以来，国产电影总被诟病有科学漏洞，存在硬伤，这也是常被拿来与好莱坞大片进行比较的短板。另一方面，科学知识如何实现大范围传播，一直是科普教育的难题。科影融合，一举两得。
但是当科学家真的参与电影项目，两个做事风格、思维个性迥异的群体，能否密切合作？融合，又能为未来的电影产业、科学发展闯出一条什么样的路？
为电影输送科学顾问
2016年，搭载热门动画系列，一部讲述量子纠缠的小短剧在B站上线。不到一周，点击量过1000万，弹幕上有人戏言“妈妈再也不用担心我的物理课了”。
短剧的编剧王姝，在北京市科协工作多年，如今是科影融合项目发起人。她感叹：“我参与的科普活动中，规模最大的一场也就6000名观众。试想得做多少场报告，才能影响上千万人？”
如果搭上“影视”这趟车，科学的传播速度、受众体量，与报告不可同日而语。尤其是电影，拥有广泛的观众群体和不动声色影响公众的能力。如《星际穿越》《流浪地球》的观影人次以亿计算。上亿人因科幻电影，对黑洞、多维时空、宇宙天体留下印象，大批青少年也因科幻电影，梦想成为科学家、天文学家、航天员。
中国科协在调研中发现，发达国家早已发力。2008年，美国国家科学院专门设立了“科学与娱乐交融项目办公室”，职责就是给好莱坞输送科学顾问。《星际穿越》有物理界巨擘基普·索恩的深度参与，让该片经得起最严苛的科学审视，也让大家意识到，当电影有了科学顾问，会产生何等惊人的视觉奇观。
科学顾问不仅用于科幻大片，各类电影都可能涉及科学。比如《冰雪奇缘》项目前期，主创们通过该办公室申请去一家冰雪实验室参观，实验室的所见所闻给予了大家很多灵感，这才有了《冰雪奇缘》剧本的孵化。该项目办公室已经为包括《复仇者联盟》《降临》《雷神》《速度与激情》《生活大爆炸》在内的数千部电影、电视剧提供科学顾问，效果显著。
王姝列举了另一个案例——美国国家航空航天局（NASA），从20世纪60年代就成立了娱乐业联络部，提供技术建议、会晤科学家、分析剧本，还把肯尼迪航天中心的火箭组装大楼、发射台及着陆设施等供摄制组使用。对于NASA来说，每一次参与电影的过程，都是一次广告，提升了公众的支持度。有研究数据表明，NASA与《星际迷航》的合作，成功帮助他们摆脱了1986年的“挑战者号灾难”，恢复了机构正面的公众形象。
科影融合，能实现科学的借势传播。2017年，王姝所在的课题组调研了国内100多名科技工作者、80多名影视从业者。
科学家表示，他们愿意做科学顾问，乐意看到科学知识在影视作品中得到生动阐释，但他们不知道怎么做。电影人的态度则有些微妙，有人担忧科学家会不会“古板”“固执”，不尊重艺术创作规律。其中，只有3位有过好莱坞从业经验的人，知道美国有一个办公室，并认可科学咨询的作用，绝大部分人对科影融合机制闻所未闻。
当时间走到2019年春节，《流浪地球》火了。同年，在中国科协召开的科幻事业产业发展座谈会上，科影融合项目负责人林育智介绍了项目进展。次年11月，中国科协科技传播与影视融合办公室正式成立，并确立12部委联系机制，共同推动融合工作。
几周前，中国科普作协科学与影视融合专委会正式成立。成员中，一头来自科学界，如我国恒星级黑洞研究团组首席科学家苟利军，而另一头来自影视界，如《流浪地球》导演郭帆，他们分别代表两个领域担任专委会的副主任委员。
你以为的科幻片或许已变成历史片
一年多来，大量影视项目的科学咨询雪片般涌来。
在某航天题材剧本讨论会上，一位资深航天专家，拿钢笔写了满满7页意见稿带到现场，他提前一周就把项目资料看完了，态度十分认真。也有专家事无巨细提了诸多建议，宏观如中国航天发展史、航天精神，微观如剧本中航天员的年龄设置能否经得起推敲、是否符合国家航天员选拔现状等。
资深的航天专家们并没有想象中“古板”，反而对影视创作非常尊重。有专家直言相告，2019年，航天题材的待审剧本量一下子爆发，他们又爱又恨。爱，那么多人开始关注航天事业；恨，绝大部分剧本只是披一件航天的外衣，本质仍是言情剧或职斗剧，剧中人物和航天人的气质并不一致，这让他们对一个好项目格外重视。
反过来，影视界与科学界接触后，有时也会面临“崩溃”。
有一次，参观了中科院动物研究所的实验室后，一名编剧当场“颓”了。此前，她花了大半年时间搜集各类资料，甚至搜到了哈佛医学院的论文，但听完研究员的介绍后，她发现自己的资料要么过时、要么错误。
还有一次，一位“80后”编剧受邀前往某科研机构参观，在大厅里，他对着一块文字介绍墙久久不曾移步。原来，编剧团队用两年时间搜集了几百万字资料，去粗取精后，浓缩为20万字用于创作。但介绍墙的内容让他突然意识到，20万字大部分也是废料，两年的资料工作几乎白做。一位专委会工作人员对那20万字材料评价说：“这些内容找一个相关领域的博士生，其实1个月就能搞定。”
专委会做过一个有趣的实验性沙龙，邀请一群科幻创作者、一群科技工作者，大家共同畅想未来10年科技对生活的改变。
第一阶段，只允许创作者发言，只见他们越聊越兴奋，想象力无限发散。第二阶段，只允许科技工作者发言，结果他们集体“吐槽”。科技工作者说，创作者大部分的想象已经“落伍”，比如基因剪切，这个技术多年前在实验室里已经完成，只因伦理问题没有现实应用，怎么还畅想10年后才有这个技术？
随着大众科学素养的提升，观众一眼就能看出漏洞。“好作品被接受很重要的一点，就是不会轻视观众的智商。”王姝说，“创作者如果不了解科学前沿，你以为的科幻片，等到放映时或许已变成了历史片。”
几个月前的蓝星球科幻电影周上，有一段文字描述让她印象深刻：这是一个已经很科幻的时代，一个前所未有的科幻创作怕被时代超过的时代。王姝形容，面向未来的创作，必须借助科学的力量，而科影融合，就是请科学家搭一个梯子，拉影视人一把。
真的进入跨界合作阶段，一切并不容易。
比如，钱谈不拢。许多人默认，科研就是无私奉献。堂堂科学家，怎么也谈钱呢？有些剧组支付的报酬和科研人员的心理价位有很大差距。
《科技日报》此前报道，苟利军在多个场合对《流浪地球》做过科学解读，也指出过影片的科学瑕疵。于是，有电影团队打算正式聘请他为科学顾问，但最终觉得他要价“太高”而放弃。
消息见报后，有一阵子，同行们见到苟利军，都会问一句：你到底要了多少钱？其实，按剧组要求，科学顾问需要参与核心世界观设定，给出具体置景的建议，将涉及科学的情节和细节合理化，工作量不小，苟利军按可能花费的时间，估算出一个数字，这个数字实际上已是“白菜价”。
还有剧组在咨询过一次科学顾问后，希望后面几次能够打折。专委会直接拒绝，认为科学知识不是“快消品”。只做一次咨询，说明基础知识就能应对剧组的问题，但后续仍需深入咨询，科学家提供的就是针对该剧的“定制式服务”，需要花费个人业余更多时间、精力围绕项目而服务，怎么还想打折呢？
归根结底，国内影视人依然认为科学顾问只是“锦上添花”，没有也无妨，费用不愿给得太多。“我们坚持，科学知识应该体现商业价值。另一方面，如果免费，电影人对科学和科学家的尊重就会打折扣。”王姝说，希望未来，更多人能认识到科学之于电影的核心价值，愿意为之埋单。
除了价值认可，也有沟通障碍。
国家中影数字制作基地副总经理、有“中国第一调色师”之称的马平，曾负责一个影视虚拟拍摄项目，需要与人工智能团队合作。然而一年来，对方提供的技术支持始终和他的需求不在一条线上，彼此鸡同鸭讲。直到有一天，双方一起在摄影棚工作了十几个小时后，大家才恍然大悟，电影人需要的技术应用与科研那套思维体系截然不同。
有时候，同一个中文词，不同行业的理解也是五花八门。比如“反差”究竟是什么意思？马平后来意识到，外行里有人理解为清晰度的反差，有人以为指暗的地方有多暗，而在影视行业，反差就是指画面最亮处和最暗处的差异程度。
艺术与科学，电影与计算机之间，有一条巨大的认知鸿沟。科技工作者不了解电影怎么制作，反过来电影工作者也缺乏逻辑理性训练。教育背景、社会文化、行业习惯，两个群体差别迥异，形成了价值、沟通、合作、理解等一系列问题，还需要磨合的过程。
那么，科影融合相对成熟的好莱坞是怎么做的呢？马平介绍，好莱坞已形成一套产学研体系。比如其顶尖院校信息技术专业的科研人员，有一些本就把电影项目作为研究课题，甚至自己就当过导演、编剧，长期和影视圈紧密结合，熟知影视创作流程和需求，形成产学研无缝对接的生态圈。大学、企业、电影项目，都可以在这个生态圈里诞生技术、自我孵化、形成产品、获取利润。
自主研发，进退两难
科影融合的价值，不止于科普，也不止于让影视更科学。
电影是一个工业，和所有工业门类一样，需要科技。摄影机、灯光、后期制作软件、插件、视效技术等，如今的可用工具几乎全是“舶来品”，存在被人“卡脖子”的风险。
问题来了：我们的影视行业究竟要不要自主研发技术？“坦白说，很难，但再难恐怕也得试试。”马平感叹。
仅一台摄影机的研发，就涉及光学元件、芯片、电路、图形处理、声音处理、机械、自动化、数字化等各领域，包含成百上千个专利，分散在各学科中。更别说，摄影机以外，还有数不尽的器材配件、放映设备、软件插件等。影视产业这个庞大的工业体系，目前所有的工具环环相扣，彼此依存，已被先来者掌握整套体系，包括数字协议的话语权。
如今没有一家大企业能以一己之力支撑自主研发。尤其国产电影大多为项目制，无法仅为一部作品、一个项目提供庞大的研发经费。从机制上似乎注定，此路不通。
即便在西方，提供影视工具的企业也活得并不容易。“全世界的电影产业，也只养活了两家摄影机生产企业：德国阿莱和美国RED。它们还需要把设备大量卖给电视人。”马平说。因此，如果我们下定决心自主研发，背后一定需要制度支撑，单靠企业和市场行为，很难。
另一个角度说，没有自主技术，也会影响创作品质。目前，西方人发明的影像工具，积年累月，已经调到“拍白人最好看”的状态，并不能完美呈现亚洲人的美。
拥有技术专利，还有一个中国电影人不可想象的好处：好莱坞拍摄大片时，设备工程师常常就在现场待命，导演需要什么特殊效果，工程师可当场调改设备。
日本索尼研发的初代数字摄影机刚出炉时，马平也曾使用过。彼时，他对日方反馈使用感受：摄影机的灰度曲线有问题。但日方反驳：设备在好莱坞用得好好的，不可能。
马平解释，索尼工程师在好莱坞现场随组调试，相当于为好莱坞单独研发了一条曲线，那不是通用曲线，不作数。当时，索尼不以为然。第二年，在一次全球行业大会上，只见索尼总部的技术研发总监站在门口，特意等着马平。对方客客气气地鞠了一躬，说：“马先生，你此前说的是对的。”
自主研发，或许在对文化影像提出更高要求的未来，是创作绕不过去的坎儿。
发展数字经济的上海能为影视做些什么
一个多月前，中国顶级视效团队墨镜天合的高管在专委会牵线下，找到上海科技大学的MARS实验室。
上科大一直注重科研成果转化，其MARS实验室为信息学院和创艺学院的联合实验室。虞晶怡教授担任实验室负责人，主攻计算机视觉、图形学、计算影像学等。
“这个领域本就与影视行业高度相关。”实验室成员吴迪解释。比如美国2019年图灵奖获得者，为斯坦福大学计算机图形学实验室教授和计算机科学家、皮克斯动画工作室联合创始人。这个奖项，正是表彰他们的研究对电影产业的革命性贡献，尤其是让计算机CG成像技术广泛用于影视制作。可见该领域与影视之间的相关性。
几年前，墨镜天合就对虞晶怡略有耳闻，一直以为研发并不成熟，此次交流后才发现，原来MARS实验室的很多技术已经可以用于影视拍摄，只是需为影视工业量身打造，进行成果转化。
比如，墨镜天合一直想从好莱坞引进一套顶级技术设备“Light Stage”，但始终未成。它能以超高精度捕捉人体运动时的信息。通俗地说，它精细到能识别人脸极细微的结构变化，连皮肤材质都可纳入数据模型，人脸可渲染得非常逼真，是全球顶级的动作捕捉和建模设备，影视界渴慕已久。本以为国内没有，未料MARS实验室已自主研发了国产版，还加入了光场技术，取名为“穹顶光场”，令人喜出望外。
“此次沟通之前，我们也不知道影视圈需要什么。”另一位研发人员张启煊说，如动作捕捉，影视圈与学术圈使用的数据格式都不一样，工业生产流程也不相通。有些影视应用，学术上不会去做，需要针对影视人的需求进行特别开发。
原来，散落在不同领域的科研，很多都可用于影视。专委会最近的一项调研显示，我国神经网络图像处理领域的若干项技术已位列全球第一梯队，但研究者们只关注自己的学科，从未想到把技术应用于影视。彼此都有需求和热情，就是缺少信息渠道。
近几年，科幻电影、电影科技、电影工业体系备受重视。归根结底，它对科普事业利在千秋、对文化的影响可辐射全球，它本身也是一个国家工业体系和科技综合能力的考验与象征。
如今，不少城市积极响应，抢着打造“科幻”这个香饽饽。作为曾经的工业重镇、中国影视发源地，同时正在发展数字经济的上海，能做些什么呢？被采访者们也提出了一些建议。
比如，可建立跨界合作机制。各行业协会本是一种沟通渠道，但目前行业协会更多只关注自家的事。或许城市层面自上而下的统筹，能起到更好的效果。
比如，需要一个强有力的组织者，把散落在各领域的科学资源、研发人员进行整合。
我们的影视工业整体情况怎样，此前未做过彻底排摸，究竟哪些技术特别需要攻关？对科学界来说，机械自动化、人工智能、光学、计算机视觉等，当地已有哪些学科资源可整合？投入怎样的精力，能让科学和影视手拉手？
进一步说，各大城市扶持影视产业，举措往往是补贴政策、引进项目、引进人才、建设基地等，很少涉及电影工具，研究电影工业背后的科技问题。在人才引进上，有的地方把制作人、导演、编剧列为人才，视效总监等高科技人才却不算在引进之列。
“国产影视项目的流动性其实非常大。”马平说，“今天这里补贴多就去这里，明天那里更好立即流到那里。影棚建好，剧组来了，拍完剧组又走了。”
上海如今正在打造松江科技影都，其中明确提到“鼓励影视前沿科技创新”。而未来，上海如何真正成为影视制造业的高地，形成一个长久循环的生态圈？一些受访者认为，科技恰恰是重点。其他要素都可能流动，但有一个不会轻易跑——当地的产学研成果。研发跑不了，实验室跑不了，科研人才跑不了。
上海拥有工业城市的基因，又有高校院所等科研基础，两者兼备，产学研一体化本就有先天优势，加上大力发展数字经济，这些都是上海的独特竞争力。着眼于科技与影视的深度融合，大有可为之处。
科技成果、工业体系，能让流动的影视项目落地生根，也是未来中国从文化大国走向文化强国的关键。想要站在制高点，就得承受大风险。